У 1996 році відбулась світова прем’єра короткометражного фільму «Казка про кота та місяць» (Tale about the cat and the moon) на Каннському кінофестивалі. Раніше, у 1995 році, картину було показано на Міжнародному фестивалі анімаційного кіно Cinamina в Ешпіню. Там кратина перемогла у національному конкурсі у номінаціях Кращий португальський фільм» та «Кращий молодий режисер». Анімація досі регулярно демонструється на міжнародних ретроспективах і фестивалях. Її автор, Педру Серразіна – лауреат нагород, режисер та один із судей міжнародного конкурсу цьогорічного, ювілейного фестивалю анімації LINOLEUM.
ПроШоКіно поспілкувався із режисером про координальну зміну професійного спрямування, використання прийомів анімації у документалістиці та майбутні проєкти автора.
Чи актуальна зараз співпраця України та Португалії на анімаційному ринку? Чи створювались якість копродукційні проєкти?
Португалія не має розвиненої анімаційної індустрії, хоч її перші 2 повнометражні фільми, «Найола» та «Демони мого діда», досі з успіхом гастролюють фестивалями. Але її основна сила полягає в якості короткометражних незалежних фільмів. У цьому контексті, попри наявність місцевого фінансування, копродукція має вирішальне значення для наповнення бюджету, і більшість португальських короткометражних фільмів мають європейського партнера з копродукції. Наскільки мені відомо, копродукції між Португалією та Україною немає.
Читайте також: Інтерв’ю з Олегом Маламужем про українську анімацію, “Мавку”, фестивалі та анімаційні студії.
«Казка про кота та місяць» крізь майже 30 років залишається ідеальним втіленням лаконічної форми та глибокого змісту. Розкажіть, як з’явилась ідея фільму, скільки тривала розробка та що вас надихнуло на створення анімації?
Я вивчав архітектуру протягом 5 років, перш ніж зрозумів, що насправді хочу малювати рухомі, нестабільні та оживлені простори, а не бетонні та усталені форми будівель, які архітектура передбачає для життя людей. Після того, як я вирішив залишити архітектурний курс, я працював як проміжний співробітник у Filmógrafo, єдиній незалежній анімаційній студії, що працювала на той час у Порто, Португалія, якою керував Абі Фейхо. На ранніх етапах моєї роботи у студії я пройшов кілька майстер-класів і вивчив різні етапи виробництва анімації: від зйомок на 35-міліметрову плівку до монтажу. Завдяки цьому досвіду, підтримці моїх друзів і колег, я почав вірити, що я зможу зібрати докупи кілька моїх маленьких коміксів про кота в гонитві за місяцем, то потенційно створити цілий фільм. Так воно і сталося.
Візуально «Казка про кота та місяць» розгортається в Escadas dos Guindais, районі Порто, де я жив у той час. Вона відображає графічні дослідження, які я розробляв до того, як потрапив до студії, у свободі рухомого зображення, щоб відобразити певний період мого життя. Не випадково, що першим кадром, який я коли-небудь анімував, був рух камери, що відкриває фільм. Він запрошує глядача «зануритися» не лише в поселення, але й у кадр, у світ на екрані: з моїм архітектурним минулим я відчував себе набагато комфортніше (і більш зацікавлено) в анімації простору. Таким чином, фільм є цікавим відображенням перехідного періоду, який я переживав. Він поєднує моє минуле в архітектурі, бажання змінитися і знайти напрямок, який би мене влаштовував, і здивування від відкриття того, що я можу виражати себе через анімацію.
Решта, як то кажуть, вже історія: робота над фільмом тривала 2 роки з невеликою командою чудових людей, які вперше працювали в анімації. Коли ми виграли два призи на Cinanima, а потім були відібрані для участі в конкурсі в Каннах, ми зрозуміли, що зробили щось особливе. Зрештою, я знайшов ідеальний засіб для самовираження і відтоді не озираюся назад.
В іншому контексті, це цікавий досвід, яким я регулярно ділюся зі своїми студентами: не потрібно боятися пробувати щось нове і можна змінювати кар’єрні шляхи навіть на (здавалося б) пізньому етапі студентського життя. Рішення залишити архітектуру заради анімації було складним (як для моєї сім’ї, так і для мене особисто), але воно мало вирішальне значення для мого розвитку. Ніколи не слід ухилятися від складних рішень, які можуть бути визначальними для кар’єри, а в цьому випадку — для життя: знайти те, чим ти дійсно захоплюєшся — це ключ до кращого, здоровішого і більш повноцінного життя, і в більшості випадків ми повинні намагатися слідувати своїм відчуттям і навичкам.
Читайте також: Інтерв’ю з іспанським аніматором Пабло Баяріном про суддівство на LINOLEUM, тенденції світової анімації та техніку роботи у 2D.
У ваших анімаціях помітно захоплення архітектурою. Розкажіть, з чого це розпочалось і яку роль для вас відіграє архітектурний простір у ваших роботах? Яким чином ви його створюєте: чим надихаєтесь, які референсии використовуєте?
Як я вже згадував раніше, архітектура є важливою частиною мого бекграунду і має вирішальне значення у роботі з анімацією. Я ніколи не вчився анімації у традиційний спосіб або тому, як правильно анімувати персонажів. Але всі ті роки, коли я працював із локаціями та планував будівлі в університетських проектах, дали мені солідну базу з точки зору просторового мислення, а також гарне відчуття перспективи та масштабу. Я думаю, що маю гарне відчуття композиції та планування руху в просторі, що втілилося в моїй любові до створення анімованих рухів камери. «Просторова концепція» лежить в основі більшості моїх фільмів: в «Очах маяка» — фільм про спілкування без діалогів, де два головні герої визначаються пейзажами і тим, як вони в них обрамлені.
Зовсім нещодавно я почав працювати з інсталяціями на конкретних локаціях, що мені дуже подобається. Це здається природним продовженням моєї аспірантської роботи, яка досліджувала анімаційний простір як інструмент для роздумів про публічне та соціальне оточення. З часом я виявив, що зацікавлений у використанні анімації для розв’язання питань, які лежать в основі архітектури, і поступово відійшов від традиційного, мейнстримного наративу короткометражних фільмів до використання анімації (у воркшопах, інсталяціях та академічних статтях) як способу поставити під сумнів природу (індивідуального та суспільного) простору, в якому ми живемо.
Якщо говорити про практичну сторону питання, то перший і, мабуть, найсильніший вплив на мене справили комікси та графічні романи. Мене завжди зачаровувала графічна структура «Божевільна Кет» Геррімана, в якій можна побачити, як тло змінюється від панелі до панелі, в той час, як персонажі ведуть простий діалог, а дія залишається незмінною.
«Маленький Немо» Маккея — це майстер-клас з композиції кадру. Нещодавно я прочитав графічний роман Річарда Макгуайра «Тут», дія якого відбувається в одному єдиному місці, яке змінюється через часові проміжки, даруючи нам відчуття просторової сталості та підкреслюючи, наскільки крихким і швидкоплинним є життя. Замість антропоцентричного погляду на світ і мандрівку героя, які ми зазвичай знаходимо в традиційних західних наративах, тут акцентується увага на часі, просторі й локації, як на осередку пережитого досвіду та спогадів.
У зовсім іншому стилі виконані деякі дивовижні сторінки в «Гідеон Фоллз» Леміра і Соррентіно, де графічна композиція сторінки нагадує тривимірний простір, що ідеально ілюструє колапс простору і часу, про який йдеться в оповіданні. Я міг би говорити про такі приклади годинами, і я зосереджуюсь на графічних романах, а не на архітектурі, тому що остання отримує набагато більше уваги. Але я повинен згадати проєкти Захи Хадід, з їх пропозицією руху, які надихають.
Також простежується тема самотності, наскільки вона особиста? Чи важливо при виборі історії звертати увагу на те особиста вона чи ні?
Я глибоко переконаний, що фільм стає сильнішим, коли він резонує з досвідом когось із його авторів. Особисто мені це набагато цікавіше, ніж створювати розважальні історії на власний розсуд. Історії, які ми створюємо, є творчими практиками, а також результатом нашої зацікавленості та своєрідним способом експериментувати з різними формами буття, іншими способами мислення та речами, які нас захоплюють…
Вигадані історії є відображенням частини того, ким ми є (або вдаємо, що є) – як такі, хоча і «Кіт і місяць», і «Маяк» не обов’язково були свідомими спробами пережити самотність, як ви припускаєте, вони неминуче перегукуються з певними етапами мого життя та питаннями, які хвилювали мене на момент їхнього написання. У цьому сенсі, хоча мені хотілося б думати, що ці фільми можуть бути універсальними, вони також є надзвичайно особистими. Зрештою, завжди захоплює те, що фільм може торкатися людей і резонувати з аудиторією у спосіб, який не обов’язково очікувався під час його створення.
Tale about the Cat and the Moon (1995, English version) from Pedro Serrazina Animation on Vimeo.
Вашому стилю притаманне використання колажів, чому ви обрали цей напрям?
Це цікаве, хоча й несподіване запитання: я вважаю, що якщо у мене і є певний стиль, то це той, який я використовував у своїй найбільш впізнаваній короткометражці «Кіт і Місяць», що грає з різким контрастом чорно-білої мальованої анімації, композиції простору кадру та анімованих рухів камери. Це стиль, до якого я повернувся і намагався просунути вперед у нещодавніх музичних кліпах для Самуеля Урії та Антоніу Замбужо (обидва – португальські музиканти). Використання колажу у «Очі маяка» та «Герої громади» відображало намір: протиставити крихку природу персонажів міцному, постійному відчуттю місця; а також проілюструвати багатогранність та різноманітні інтереси героїв документального серіалу.
Я люблю анімацію, тому що вона дозволяє мені поєднувати техніки та щоразу пробувати різні підходи. Я поважаю режисерів та аніматорів, які поступово вдосконалюють свій стиль роботи протягом кар’єри, але я вважаю за краще пробувати щось нове, експериментувати із різними стратегіями та досліджувати нові матеріали в різних контекстах. Фільм чи інсталяція — це особливий твір: він вимагає власної логіки та відповідного візуального ряду. Мені подобаються творчі виклики, які вимагають від мене нові ідеї та проєкти.
Розкажіть про ваш новий проєкт «Що залишається від нас». Про що буде ця історія сюжетно й особисто для вас?
«Що залишиться від нас» — це не анімаційна робота, а документальний фільм, який може містити деякі анімаційні фрагменти. Це дуже особистий проєкт, про сімейне минуле, місця та об’єкти, які ми залишаємо після себе, коли помираємо або рухаємося далі по життю. Знову ж таки, ідея простору як наративного інструменту лежить в основі структури, з якою я маю справу: як він містить/зберігає спогади, як особистого, так і колективного досвіду.
Я прагну дослідити колективну пам’ять через залишки індивідуальної: листівки, листи, журнали, фігури, предмети та колекції, які я успадкував, і які, завдяки своєму об’єму та нав’язливій архівній інтенції, є остаточним і крихким доказом нашого швидкоплинного життя.
Розкажіть про анімаційні фільми, які сформували вас, як митця або вплинули на вашу творчість.
Є кілька художників, які надихали мене, навіть якщо їхній вплив не є очевидним у моїх роботах. Я обожнюю світ «Божевільної Кет» Геррімана, те, як він грається з композицією сторінки, вишуканим графічним стилем і абсурдними діалогами, що перегукуються з народженням мультикультурної Америки на початку 20-го століття.
Просторова анімація Раймунда Крумме, Жоржа Швіцегебеля та Пола Дріссена була і залишається постійним джерелом натхнення. Ян Шванкмайєр і брати Квей привели мене у тактильний, чуттєвий світ та показали, що анімація не повинна бути постійно одержима контролем, а також — сповнена несподіванок та помилок. Такий підхід нагадує мені Дюшана та Браяна Іно.
Музика відіграє значну роль у моєму житті, я не можу працювати без звукового супроводу, тому я маю закінчити свою відповідь, висловивши подяку кільком іменам, таким як Іно та Фріпп, Штокгаузен, Ксенакіс, Девід Сільвіан та його шлях від поп-зірки до експериментального відлюдника, Стів Райх, Гевін Брайерс та Майкл Найман, португальський дует Telectu, Лорі Андерсон, Кейт Буш, Акіра Рабле та гурт Coil… Як і музика, анімація – це ритм, і я вдячна цим та багатьом іншим композиторам, які відкрили мені різні способи структурування моїх думок і змусили мене мислити несподіваними способами.
Якби мені довелося вибирати якісь конкретні фільми, то зараз я б вибрав «Дотик зла», «Той, що біжить по лезу», «Персона»… Завтра, можливо, виберу кілька інших.
Читайте також: Інтерв’ю з польською режисеркою анімації Мартою Пайєк.
