Марта Пайєк – польська режисерка анімації. Вона закінчила факультет графічних мистецтв Академії образотворчих мистецтв Кракова зі спеціалізацією з анімаційного кінематографу в майстерні Єжи Куча. Також навчалася в Академії мистецтв міста Турку в майстерні Прійта Пярна в рамках програми обміну.
Марта – авторка короткометражної анімаційної стрічки «Пуповина сну» (Sleepincord) та нещодавно завершеного анімаційного триптиху «Неможливі фігури та інші історії» (Impossible Figures and other stories I), який було створено студією Animoon та Національним кінематографічним управлінням Канади та відзначено численними нагородами. ПроШоКіно поговорили з Мартою в рамках фестивалю анімації LINOLEUM-2023, який відбувається за підтримки Програми USAID «Конкурентоспроможна економіка України», посольства Швейцарії в Україні. Фінансування здійснюється зі Стабілізаційного фонду культури та освіти 2023 Федеральним міністерством закордонних справ Німеччини та Goethe-Institut.
У своїх роботах ви піднімаєте складні питання, які реалізуються у химерній, сюрреалістичній формі. Як ви знаходите ці художні рішення, ким або чим надихаєтесь?
Мене надихає багато речей — зокрема, в триптиху «Неможливі фігури та інші історії I». Я черпаю натхнення із скульптури, живопису, архітектури, літератури, кіно, а також зі снів. Я детально розповідала про це під час свого майстер-класу для української спільноти деякий час тому. Коли базова концепція фільму готова, вона притягує натхнення як магніт — крихітні фрагменти того, що я бачила, читала чи чула. Потрібен час, щоб усі ці маленькі шматочки знайшли своє місце.
Читайте також: Інтервʼю з директоркою фестивалю LINOLEUM Настею Верлінською
В якій техніці ви працюєте і чому вирішили використовувати саме її?
Основною технікою, яку я використовую, є класична мальована анімація — олівець на папері. Однак я користуюся допомогою 3D-художників у сценах, які інакше було б занадто складно або занадто довго створювати анімацію власноруч. 3D — чудовий інструмент, але найбільший головний біль виникає, коли ми намагаємося “приховати» цифровий характер цих сцен і поєднати їх з рештою фільму. Поки що нам це вдається досить добре.
Чи впливає польська культура на вашу творчість?
Гадаю, що так, хоча важко сказати, як саме. Польська школа анімації мала великий вплив. Хому виокремити Єжи Куця, який був моїм професором в Академії мистецтв у Кракові. У мене також є багато чудових колег — польська анімаційна сцена сьогодні дуже різноманітна, і є багато режисерів, які надихають.
Анімація часто використовується як засіб для вираження соціальних чи політичних поглядів. Чи висловлюєте ви свої через творчість?
Я думаю, що перша частина триптиху «Неможливі фігури та інші історії І» була першим фільмом, в якому я звернувся до питань, що стосуються суспільства або історії/політики. Однак я думаю, що найбільше в цьому фільмі відчувається страх перед тим, що на нас чекає. Оскільки мої фільми завжди залишають багато місця для глядацького досвіду та чуттєвості, їх можна інтерпретувати через політичну чи історичну перспективу. Для мене цей фільм – скоріше скарга, ніж аналіз чи думка.
Як ви оцінюєте співпрацю між українськими та польськими аніматорами в останні роки? Чи брали ви участь у спільних проектах з українськими колегами?
Мушу сказати, що останні 2,5 роки моя професійна діяльність була обмежена через материнство, але зараз я повернулася в гру і відкрита до всіх видів співпраці. Під час створення «Неможливі цифри та інші історії І» я працювала з українською аніматоркою Анною Шиманською, яка є справжньою професіоналкою, і сподіваюся, що у нас буде більше можливостей для спільних проектів.
Читайте також: Інтерв’ю з Олегом Маламужем про українську анімацію, “Мавку”, фестивалі та анімаційні студії
