Скласти список десяти найважливіших фільмів, які коли-небудь були зняті, – завдання нездійсненне. Будь-яка спроба буде обмежена такою короткою шкалою і неминуче нехтуватиме безліччю фільмів, які змінили кінематограф так само як і будь-який з цього списку. Тому ПроШоКіно зібрали тут десять прикладів фільмів, які змінили кінематограф – з нахилом у бік Голлівуду – і залишили значний слід у мистецтві, чи то в тому, як ми дивимося фільми, чи то в тому, як вони знімаються, чи то в тому, хто їх знімає.
Громадянин Кейн
Орсон Веллс встановив новий зразок кінематографа для наступних епох: від відмови від чіткої хронології до захопливих, сміливих і різноманітних образів, сповнених символізму. Відповідаючи на запитання, як йому вдалося досягти такого тріумфу своєю першою картиною, Веллс відповів: «Невігластво: «Невігластво… абсолютне невігластво. Немає впевненості, яка б могла з ним зрівнятися. Тільки тоді, коли ви знаєте щось про професію, ви стаєте боязким або обережним». Візьміть цей бездоганний вислів на наступну співбесіду.
Психо
Ви можете назвати «Психо» першим в історії слешером, як це робили багато критиків протягом десятиліть. Сцена в душі, з її сімдесятьма вісьмома кадрами та п’ятдесятьма двома перебивками, що уникають прямого зображення насильства під один з найстрашніших саундтреків людства є абсолютно іконічною. Прийоми Гічкока ще неоразово використовуватимуться у горорах та психологічних трилерах, а покоління режисерів “французької нової книги” вважатиме його стрічки фундаментальними.
Читайте також: Кращі фільми Альфреда Гічкока.
На останньому подиху
Кримінальний трилер Жана-Люка Годара, який один із критиків назвав «остаточним маніфестом [французької] Нової хвилі», мчить з юнацькою енергією режисера, що стоїть на краю прірви – ідеї, події, руху. Він стрибає і штовхається, обриваючи момент за моментом зі стрімкою несамовитістю, рухає його Жан-Поль Бельмондо у ролі харизматичного негідника, закоханого в американську журналістку Джин Себерг.
“На останньому подиху” – один із тих ста фільмів, які ви повинні побачити перед смертю, і багато хто з голлівудського кінематографа зобов’язаний йому.
Читайте також: Пішла епоха: 5 найголовніших фільмів Жана-Люка Годара.
Ніч живих мерців
Здається, лихоманка зі створення фільмів із словом “зомбі” у назві трохи затихла. Але все почалося з “Ночі”: у 1968 році, натхненний гаїтянським міфом вуду, Джордж Ромеро винайшов новий вид екранної гидоти, зомбі приречених нескінченно блукати земним чистилищем у пошуках ласих мізків.
Він не лише започаткував піджанр фільмів жахів, з якого нескінченна конвеєрна стрічка режисерів штампуватиме власні химерні сюжети, але й створив фільм-соціальний коментар. “Мерці” підіймають соціально-політичні проблеми того часу, від расизму до ненажерливого споживацтва та ядерного терору.
Екзорцист
Що це з фільмами жахів і культовою, моторошною музикою? Після виходу фільму преса рясніла повідомленнями, що стрічка про сатанізм викликала у глядачів стан розгубленості, блювоту і непритомність у залах кінотеатрів по всій континентальній частині Сполучених Штатів Америки. Така феноменальна реакція на картину з Еллен Бурстін у головній ролі стала першим в історії фільмом жахів, номінованим на премію «Оскар», і він залишався найкасовішим фільмом жахів з рейтингом R в прокаті аж до ремейку 2017 року.
Читайте також: 50 найкращих фільмів XXI століття за версією The Hollywood Reporter
Щелепи
Зараз ми настільки звикли до літніх блокбастерів, що важко уявити собі світ, в якому сонячної середини року не домінують студійні фільми з бюджетами, еквівалентними ВВП мікродержав. «Щелепи» стали переломним моментом в історії кінопрокату, відкривши епоху великобюджетних фільмів, що виходили на екрани влітку. Стрічка демонструвалася у винятковій для того часу кількості кінотеатрів та мала сильну маркетингову кампанію із залученням реклами та продажем сувенірної продукції.
Титанік
Джеймс Кемерон просто не знає, як провалитися в прокаті. Навіть, скажімо, з романтичним фільмом, дія якого розгортається на тлі однієї з найбільших морських катастроф в історії людства, в центрі якого – кохання Кейт Вінслет і Леонардо Ді Капріо, які належать до різних економічних класів.
Лео грав у кіно до «Титаніка» – він вже знявся у фільмах «Що гнітить Гілберта Грейпа» та «Ромео і Джульєтта» – але ця стрічка зробила його надзвичайно відомим. «Титанік» зібрав два мільярди доларів у прокаті, й з 1997 оку тримається у топ-3 найкасовіших фільмів в історії людства.
Горбата гора
Це не перший квір-фільм в історії людства, який тоді зневажливо називали «ковбойським фільмом про геїв». Але саме ця стрічка заклала канон популярних американських квір-фільмів. Без нього у нас не було б таких фільмів, як «Місячне сяйво» чи «Назви мене своїм ім’ям».
Залізна Людина
Поява кіновсесвіту Marvel у 2008 році – один з найбільших переломних моментів в історії Голлівуду, або ж як початок неухильного мистецького занепаду, який лише поглиблюватиметься. Хай там як, «Залізна людина» назавжди змінила кінобізнес: хоча це була далеко не перша успішна екранізація коміксів на великому екрані, якій передували трилогія «Людина-павук» Сема Реймі та «Люди Ікс» Брайана Сінгера, завдяки фільму з Робертом Дауні-молодшим попит на фільми про супергероїв викристалізувався.
Потім була сцена після титрів – ще до того, як вони з’явилися, – яка використовувала формат кросовера, що призведе до штурму касових зборів фільмів про Месників. П’ятнадцять років по тому, і шаблон друку студійних грошей, заданий Залізною Людиною та їй подібними, став нормою, знайомі персонажі та інтелектуальна власність піднялися вище оригінальності.
Аватар
Це вже друга картина Джеймса Кемерона, яку ми обрали для цього списку, але таким є вплив його фільмів на американський кінематограф. З технологічної точки зору «Аватар» настільки ж значущий, як і «Титанік», якщо не більше: на сьогоднішній день він залишається одним з небагатьох прикладів використання 3D як художнього засобу, а не як трюку, що продовжується в його першому сиквелі, «Шлях води», і, без сумніву, в наступних «Аватарах».
У 2009 році, в один з останніх років перед тим, як стрімінги почали забирати глядачів у кінотеатрів, він став важливим нагадуванням про те, чому кінематографічний досвід потрібно захищати. Якщо ви не вірите нам, повірте глядачам, які вклали свої кровно зароблені гроші, щоб зробити цей фільм найкасовішим фільмом усіх часів і народів у світі.
Читайте також: Що хотів донести Джеймс Кемерон у фільмі “Аватар: Шлях води”.
