Фільм «Роббі Вільямс: BETTER MAN» – це не просто біографія поп-легенди, а справжнє синефільське шоу, де поєднано мюзикл, драму, фантазію, сатиру та CGI-ефекти від студії, що працювала над «Володарем перстнів» і «Аватаром».
Фільм, який стартує в українських кінотеатрах 9 січня 2025 року, обіцяє вразити як шанувальників музики, так і кіноманів. Режисер Майкл Ґрейсі, відомий за роботою над «Найвеличнішим шоуменом» (2017) – мюзиклом-байопіком із Г’ю Джекманом про Фінеаса Барнума, творця концепції сучасного цирку, – знову зробив абсолютно нестандартний музичний байопік із глибоким змістом і революційними візуальними рішеннями. Отже, ПроШоКіно наводить п’ять причин, чому цей фільм вартий уваги.
1. Революційна форма подачі: Роббі Вільямс у вигляді CGI-мавпи
Однією з найбільших несподіванок стрічки є візуалізація головного героя у вигляді цифрового шимпанзе. Це не просто художній хід, а відображення того, як, за словами самого Роббі, він час від часу бачив самого себе протягом своєї кар’єри, сповненої злетів, падінь і різноманітних скандалів. Тож режисер взяв цю метафору за основу, створивши абсолютно новаторський образ.
Над CGI-втіленням співака працювала легендарна студія Wētā, яка створила Голума для «Володаря перснів», Цезаря для «Планети мавп», а також мешканців планети Пандора для «Аватару». Роль мавпи за допомогою технології motion capture виконав актор Джонно Девіс, також костюм із датчиками захоплення рухів вдягнули і на самого Роббі. Це рішення надає фільму фантастичного колориту і водночас дозволяє побачити історію через призму унікального авторського підходу.
«Аніматори створили цифрову версію Роббі, адже у нас було багато відеоматеріалів самого Роббі, які ми могли інтегрувати в гру Джонно, – пояснює режисер, як відбувався цей процес. – Є сцени, наприклад, під час виконання Let Me Entertain You, де є знакові речі, які робить Роббі: від його рухів до певних виразів обличчя, навіть до способу, як він вигукує у паузах між рядками пісень. І все це ми отримали від самого Роббі. Своєю чергою, Джонно ретельно вивчав манеру виконання Роббі: було неймовірно спостерігати, наскільки багато Роббі було в грі Джонно. У результаті вийшов прекрасний гібрид, в якому ми могли залучити справжнього Роббі Вільямса там, де це було необхідно. Але Джонно справді блискуче впорався з виконанням, навіть у ті моменти, коли нічого не говорив, а просто реагував – і робив це саме так, як зробив би Роббі».
2. Улюблені гіти у новому звучанні і абсолютно нові пісні
Музика – серце цього фільму. Роббі Вільямс спеціально перезаписав свої найвідоміші пісні для стрічки, надавши їм нового звучання. Серед треків, які можна буде почути у фільмі, — Angels, Feel, Better Man, Let Me Entertain You та інші хіти, які стали саундтреками до життя мільйонів людей. А також для фільму були створені і абсолютно нові пісні – як, наприклад ця, Forbidden Road.
Її текст наче розповідає історію життя самого Роббі: «Я йшов забороненим шляхом, мені потрібно було знати, куди він веде. Чому ти дивишся на мене так? Я не проблема, яку треба вирішувати. Правда ще розкривається. Життя – це вибори, які ми робимо. Ми – майстри власної долі: і художник, і картина. Іноді треба втратити розум, щоб повернутися до світла».
Музичні сцени супроводжуються вражаючою хореографією, розробленою Ешлі Волленом, який працював із Ґрейсі над «Найвеличнішим шоуменом». Окрім того, до постановки долучилася команда хореографів Роббі, що зробило танцювальні номери надзвичайно динамічними та яскравими.
3. Масштабні «живі» концертні сцени
Навіть маючи у своєму розпорядженні найкращих світових фахівців у сфері цифрових ефектів, творча команда вирішила не покладатися на технології Wētā для відтворення натовпів палких фанатів, які збираються на концертах Роббі Вільямса по всьому світу.
«Я не думаю, що CGI здатний передати ту енергію, яку дає жива аудиторія», – каже Вільямс.
«Дуже часто у фільмах сцени з натовпом створюють цифровим способом, але одна з переваг цього проєкту полягала у можливості знімати концерти в реальному житті, – ділиться Ґрейсі. Ми використовували концерти Роббі для зйомок реальних натовпів. Це – не цифрові персонажі: ці люди дійсно там, дивляться на Роббі, і ми зафіксували вирази їхніх облич та блиск в очах».
Для відтворення легендарних сцен концертів у фільмі використовувалися різноманітні техніки та локації. Наприклад, виступи Роббі з Take That були спеціально поставлені для фільму, і на цих «концертах» протягом двох ночей було понад 30 000 людей масовки на Melbourne’s Rod Laver Arena. До знімальної команди входило понад 400 осіб, використовувалося 18 рухомих камер і понад 50 додаткових камер для захоплення руху.
А для знаменитих концертів Роббі в Кнебворті в серпні 2003 року, котрі за три вечора відвідали рекордні 375 000 фанатів, кінематографісти вирішили поєднати реальні кадри шоу з додатковими матеріалами, знятими в Сербії, де перед 2 000 статистів виступав Джонно Девіс.
Знаковий виступ Роббі в Royal Albert Hall було відтворено на знімальному майданчику в Мельбурні. Для цих сцен використали понад тисячу статистів і відтворили легендарні літери RW, що вимагало понад 2 500 лампочок і значної роботи над дизайном, будівництвом і монтажем.
4. Глибока і чесна історія життя
Фільм не приховує темних сторін життя Вільямса: залежності, боротьбу з депресією, тиск слави і драматичні моменти у стосунках. І саме через це фільм отримав «дорослий» рейтинг R.
Але при цьому всьому у стрічці є світло, і одним із головних його джерел є батько Роббі, Пітер, який став для сина натхненням на все життя.
«Ми писали сценарій на основі моїх інтерв’ю з Роббі, і у всіх його історіях мене особливо зачепив аспект стосунків батька і сина, – ділиться Майкл Ґрейсі. – Хтось колись сказав, що всі рок-зірки – це діти на сцені, які кличуть своїх батьків. Але випадок Роббі – унікальний. Він мав батька-музиканта, який обожнював Френка Сінатру, Діна Мартіна і Семмі Девіса-молодшого, і ця пристрасть до музики передалася Роббі. У сюжетному плані це дуже красиво – батько, який сам не зміг реалізувати свою мрію, але це зробив його син. Це надзвичайно зворушливий і правдивий елемент історії Роббі».
«У моєму рідному місті мало хто міг навіть мріяти про те, щоб потрапити в індустрію розваг, це здавалося недосяжним, – згадує Вільямс. – Але мій батько був частиною цієї мрії. І завдяки йому я зміг побачити, що це можливо. Мої стосунки з батьком завжди були такими, що я бачив у ньому свого героя. Він харизматичний, привабливий і чудовий співрозмовник. Усі люблять Пітера, і ніхто – більше, ніж я».
У ролях батька Роббі, його матері й бабусі знялися талановиті актори Стів Пембертон, Кейт Малвані та Елісон Стедман, кожен із яких привносить у фільм душевність і драматизм. А також до касту долучилася австралійська акторка Рейчел Бенно, яка зіграла колишню кохану Вільямса, Ніколь Епплтон, учасницю жіночої групи All Saints.
5. Режисер-візіонер
«Роббі Вільямс: BETTER MAN» – це не традиційний байопік. Стрічка не лише розповідає про факти з життя співака, але й досліджує його внутрішній світ, протиріччя і виклики. А візуалізувати все це на екрані дозволяє унікальне режисерське бачення і майстерність Майкла Ґрейсі.
«Найважливіше, що відрізняє Роббі від будь-якої іншої поп-зірки, яку я зустрічав, – це його готовність підходити до проєкту без прикрас чи спроб звеличити себе. Його боротьба та невдачі отримали у фільмі таку ж, якщо не більшу увагу, ніж його тріумфи. Ця вразливість стала рушійною силою фільму й нагадувала нам про необхідність бути сміливими у його створенні, – каже режисер. – Створюючи світ BETTER MAN, я черпав натхнення з режисерських робіт Боба Фосса і Террі Гілліама. Хореографія Фосса та його сире, безкомпромісне зображення злетів і падінь шоу-бізнесу, особливо у фільмах «Весь цей джаз» та «Кабаре», стали для мене стимулом передати сценічну харизматичність Роббі й реалії його кар’єри за кулісами. А сюрреалістичний, візуально динамічний стиль Гілліама надав мені впевненості при розробці фантастичних елементів фільму разом із художником-постановником Джоелом Чангом. Стиль BETTER MAN відображає цей симбіоз впливів, поєднуючи емоційно насичену оповідь із динамічними й мрійливими сценами, які досліджують глибини пам’яті Роббі про його раннє сходження до слави. Це історія про стійкість у невпинному прагненні до самореалізації та про складнощі, які супроводжують життя людини, котра одночасно є обожнюваною й оцінюваною».
Майкл Ґрейсі справді створив кіно, яке розкриває Вільямса не лише як поп-зірку, а й як людину, яка прагне знайти гармонію між особистим життям і надзвичайною популярністю. Режисерське вміння поєднувати драму, гумор і фантазію робить фільм «Роббі Вільямс: BETTER MAN» вражаючою кінематографічною подією, яку ми побачимо вже 9 січня.
Читайте також: Вийшов трейлер байопіка «Вальсуючи з Брандо» з Біллі Зейном у ролі Марлона Брандо
