Жанр жахів у кінематографі (чи то пак горорів) не втрачає своєї популярності вже понад століття, тож у фанатів ніколи не бракуватиме стрічок, щоб налякати себе. Кожен шанувальник жанру знає «Дракулу і Франкенштейна», «Кінг-Конга», «Екзорциста», «Керрі», «Американського перевертня в Лондоні», «Мовчання ягнят» і так далі. Але є багато фільмів, які зараз не так відомі, як колись, але, тим не менш, сильно впливали на горори. До того ПроШоКіно опублікував топ-10 незнятих фільмів Мартіна Скорсезе.
Портал The Guardian cклав власний топ-10 фільмів, які свого часу помітно змінювали жанр горору.
1. Монстри. Носферату: Симфонія жаху (1922)
Неофіційна адаптація роману «Дракула» Брема Стокера режисером Фрідріхом Мурнау стала зразком для готичного фільму про монстрів. Від фільмів про чудовиськ студії Universal до темних казок студії Гаммер, монстри незмінно були чужинцями, що впорскували еротичну енергію у ввічливе суспільство. Німий експресіоністський шедевр Мурнау також представив специфічно кінематографічну особливість, яка відтоді стала легендою — вампіра можна знищити денним світлом. Вернер Герцог перезняв фільм у 1979 році, а нова версія Роберта Еґґерса виходить на екрани у грудні 2024 року.
2. Божевільний вчений. Доктор Джекіл і містер Хайд (1931)
У повісті Роберта Луїса Стівенсона 1886 року та її численних екранізаціях жах приходить не ззовні, а зсередини. Від «Франкенштейна» і «Людини-невидимки» до «Реаніматора», зазнайські експерименти незмінно закінчуються кривавою бійнею. Фредрік Марч отримав «Оскара» за бравурну роль божевільного вченого доктора Джекіла у версії Рубена Мамуляна, який передбачив конвенції фільмів жахів завдяки операторській роботі від першої особи, а також підняв планку спецефектів завдяки надзвичайному перетворенню на екрані, досягнутому за допомогою кольорових фільтрів.
3. Сатанізм: Сьома жертва (1943)
Вел Льютон, який у 1940-х роках зняв серію стриманих, малобюджетних фільмів жахів для студії RKO, випередив культову «Дитину Розмарі» Романа Поланскі на 25 років своєю поетично похмурою історією про нью-йоркський сатанізм. І саме «Ніч демона» (1957), знята випускником студії Льютона Жаком Турнером, подолала прірву між примарними відьомськими культами і явним диявольством, яке заполонило фільми — сповнені демонічною одержимістю і неприродньою вагітністю услід за «Розмарі».
4. Сни та галюцинації: Мертва ніч (1945)
Архітектор відчуває сильне дежавю на вечірці в заміському будинку, де гості розповідають моторошні історії. Антологія британської студії Ealing Studios доводить кліше «це все було сном» до логічного, страхітливого завершення. Ніколи ще розмита межа між сном і реальністю не була так добре показана, як у фільмах жахів, охоплюючи такі варіації, як смертельні сни, передчуття, персонажі, виявлені як плід уяви, та моторошні нелінійні візії Ніколаса Роуга («Не дивись зараз») і Девіда Лінча («Голова-ластик» і далі).
5. Чужі. Вторгнення викрадачів тіл (1956)
Жахи та наукова фантастика завжди йшли пліч-о-пліч. Але у фільмі Дона Сігела «Викрадачі тіл» за романом Джека Фіннея інопланетяни з’явилися як аморфна загроза у фільмі, що перетворив параною часів холодної війни та маккартизм на кошмар, де не можна довіряти навіть близьким людям. Після цього з’явилися два успішні ремейки (і один невдалий). Тим часом італійський маестро Маріо Бава своєю моторошною «Планетою вампірів» (1965) проклав дорогу «Чужому», а «Куотермасс і колодязь» (1967) показав глядачам, що марсіани вже тут — і вони то є ми.
6. Слешери. «Том, який підглядає» (1960)
У фільмі «Гвинтові сходи» (1946) з’явилися прото-слешери, але лише в 1960 році «Том, який підглядає» і «Психо» посіяли насіння сучасного фільму жахів, в якому смертельна загроза виникає через психічні розлади, а не через щось надприродне. Маріо Бава, як завжди прозорливий, рано зняв «Кров і чорне мереживо» (1964) та «Затоку крові» (1971), а вже потім з’явилися «Чорне Різдво», «Геловін» і «П’ятниця, 13-е». Кошмар на вулиці В’язів (1984) знову ввів у формулу надприродні елементи, а комедії жахів маестро Вінсента Прайса «Мерзенний доктор Файбс» (1971) і «Театр крові» (1973) заклали підґрунтя для вбивчого фільму Девіда Фінчера «Сім» (1995) та його наслідувачів.
7. Садіанське кіно «Дві тисячі маніяків!» (1964)
Режисер малобюджетного та експлуатаційного кіно Гершель Гордон Льюїс просував ідею крові заради крові у таких фільмах, як ця жорстока версія мюзиклу «Бригадун», де південні селюки вбивають туристів-янкі. Садіанське кіно (з натяком на маркіза де Сада, який отримував задоволення від страждань інших) розширює межі допустимого на екрані і надає молодим фанатам жахів виснажливий обряд посвячення. Згодом він перетворився на жанр «новий французький екстрим», франшизу «Пила» (з 2004 року) та «Сербський фільм» (2010). До шедеврів садомазохізму, якщо ви достатньо сміливі, можна віднести «Техаську різанину бензопилою» Тоба Хупера (1974) та «Сало, або 120 днів Содому» П’єра Паоло Пазоліні (1975).
8. Зомбі і кров. «Світанок мерців» (1978)
Фільм Джорджа А Ромеро «Ніч живих мерців» (1968) порушив усі правила жахів (поїдання нутрощів, відсутність комізму, всі помирають) і справив такий самий сильний вплив на кіно жахів, як «Безтурботний їздець» на мейнстрімний Голлівуд тих же часів. Але лише з його першим сиквелом зомбі, які роздирають плоть живих людей, стали «монстрами дня». Італійські режисери, такі як Лучіо Фульчі, взяли цей шаблон і додали ще більше криваих бризок, а малобюджетне кіно заполонили ходячі трупи всіх мастей.
9. Боді-горор. Відеодром (1983)
Канадський режисер Девід Кроненберг фактично винайшов піджанр боді-горору своїми моторошними мисленнєвими експериментами з сексуальними паразитами, пахвовими імплантатами та Джеймсом Вудсом у ролі програміста кабельного телебачення, який розробляє пульсуючу щілину для відеомагнітофона у своєму животі. Зважаючи на зростаючий інтерес до пірсингу, татуювань, косметичної хірургії та гендерної плинності, не дивно, що наступники Кроненберга продовжують досліджувати теми фізичних модифікацій у таких фільмах, як «Титан» (2021). Тим часом японський режисер Шінья Цукамото у фільмі «Тецуо: Залізна людина» (1989) переніс тему модифікації на територію кіберпанку.
10. Техно-жахи та привиди. Пульс (2001)
Проект «Відьма Блер» (1999) започаткував феномен «знайденої плівки», який вже з’являвся у фільмі «Голокост канібалів» (1980). Але саме японські кінематографісти найбільш плідно дослідили жах нових технологій: прокляте відео у фільмі «Дзвінок» (1998), мобільні телефони в «Одному пропущеному дзвінку» (2003) та інтернет привидів, що живляться відчуженням живих, у тривожному шедеврі Кійоші Куросави «Каїр». Нова хвиля жаху, що послідувала за ним, була викликана чатами, хакерами та темною павутиною. Повільний підхід Куросави, який поділяють Хідео Наката («Темна вода») і Такаші Шімізу («Образа»), також спричинив глобальне відродження історій про привидів, відійшовши від графічних садеївських жахів «Пили» і повернувшись до ледь помітної моторошності «Непроханих» (1944), «Невинних» (1961) і «Привидів» (1963).
Нагадаємо, раніше ПроШоКіно опублікував топ-7 фільмів у жанрі нео-нуар.
