Сегодня, 9 мая 1958 года вышел один из самых известных фильмов гениального Альфреда Хичкока «Головокружение» (Vertigo). Фильм «Гражданин Кейн» принято считать лучшим фильмом в истории кинематографа, однако в последнее время вершину первенства стремиться забрать «Головокружение» великого и ужасного Альфреда Хичкока.
Кстати, ранее мы сообщали, что Галь Гадот снимется в ремейке фильма Альфреда Хичкока «Поймать вора».
ПроШоКино предлагает разобраться, почему эта картина так важна для современного кинематографа.
История создания картины
Альфред Хичкок снял «Головокружение» на пике своей режиссерской карьеры, в самый плодотворный период. Для режиссера этот фильм был очень личным и поэтому особенно важным. Именно поэтому он болезненно реагировал на холодную реакцию публики на фильм. Самолюбие Хичкока было задето настолько, что он лично конфисковал фильм у студии и спрятал его в своем сейфе. В то время он и представить себе не мог, что его фильм переживет второе рождение. Почему фильм едва не провалился в прокате, остается только догадываться.
Сюжет фильма основан на романе Пьера Буало и Тома Нарсежака под названием «Из мира мёртвых». Хичкок хотел получить права на экранизацию ещё при выходе романа «Та, которой не стало» Буало и Нарсежака, за которыми он следил с большим интересом, но режиссёр Анри-Жорж Клузо его опередил и снял на основе романа свой триллер «Дьяволицы», который стал классикой жанра.
Окончательный сценарий вышел только с третьего раза: финальные тексты сценаристов Максвелла Андерсона и Алека Коппеля последовательно отправились в мусорный бак. В итоге автором сценария стал Сэмюэл Тейлор, который перенёс топографию романа в Сан-Франциско, а сам фильм превратил фактически в путеводитель по городу, что Хичкоку крайне понравилось.
Пленка с кинолентой «Головокружение» была найдена после смерти Хичкока. Поскольку негатив сильно выцвел, пленку необходимо было отреставрировать, что заняло более года. Главной задачей было восстановить оригинальную цветовую палитру, поскольку она была самым важным средством художественной выразительности фильма.
Сюжет
Это классический, на первый взгляд, фильм Альфреда Хичкока: о любви, смерти и головокружении… Отставной детектив Джон «Скотти» Фергюсон занимается тем, что следит за женой своего старого знакомого Гэвина Элстера. Мадлен Элстер имеет нездоровую тягу к тому, чтобы копировать свою прабабушку, которая как раз в её возрасте покончила жизнь самоубийством, к чему и стремится теперь Мадлен. Чем дальше Скотти следит за ней, тем больше и сам оказывается под чарами этого странного наваждения. Он влюбляется в этот странный образ и облик молодой девушки в старомодной одежде. Однажды Мадлен бегом забирается на церковную башню, но башня эта оказывается слишком высока, чтобы Скотти, который патологически боится высоты, смог уследить за Мадлен…
Драматугия
Режиссер Альфред Хичкок, к тому времени набивший обе руки в триллерах, мастерски играет с ожиданиями зрителей, исходя из правил жанра. Главная динамичная сцена показана не в финале, а в самом начале фильма, главная героиня умирает в первый час фильма (умирает ли?), убийства могло и не быть, а подозреваемый остается безнаказанным. Абстрактный и абсурдный нехичкоковский сюжет выглядит нелепо в рамках жанра, но в этом и заключается прелесть картины: фильм преодолевает эти глупые рамки и бросает зрителю вызов сыграть в игру «интерпретируй меня», устанавливая новую высоту психологизма в кинематографе.
«Ты — мой второй шанс», — говорит Скотти вернувшейся из мертвых Мадлен, и в этом заключается истинный смысл картины, рассказывающей о смертности числа два. Две женщины, две любви, два падения, два поцелуя — зеркальность конструкции приводит Скотти к мысли, что у всего есть ответ и спасение в системе. В этом его трагическая ошибка: вторых шансов не бывает.
Фильм «Головокружение» (который по иронии судьбы получил второй шанс, когда был полностью восстановлен в 1996 году, придав кровавость «Техниколору» оператора Роберта Беркса, а гениальной музыке Бернарда Херрманна цифровую бездонность) — это падение сквозь зазеркалье, своего рода роуд-муви, только не через пространство, а глубоко в него. Туннель превращается в лестницу — бездонную монастырскую лестницу внутри наваждения, возможно, самого потрясающего в кино.
Посреди этого морока, где живые и мёртвые сплетаются, а реальность и грёзы становятся неотделимыми, Хичкок вплетает не только детективный сюжет, позаимствованный у французских романистов, но и огромное количество подтекста, дающее истории многоплановое прочтение. У фильма, кстати, существует ряд интерпретаций, в числе которых марксистская, фрейдистская, католическая, готическая, мифологическая и другие.
По словам Славоя Жижека, словенского философа и культуролога: «эта история о том, как два человека, каждый по-своему, попадают в ловушку своей собственной игры видимостей. И для Мадлен, и для Скотти видимость одерживает верх над реальностью. Всё начинается, как блеф, подделка, притворство, но тебя затягивает собственная игра. Чары красоты — это всегда маска, за которой скрывается кошмар. За образом роковой женщины стоит смерть».
Актеры
Изначально на главную женскую роль рассматривалась актриса Вера Майлс, которая уже снималась у Хичкока, но актриса забеременела, и Хичкок был вынужден искать ей замену. На мужскую роль было решено взять Джеймса Стюарта, с котором Хичкок не раз работал и ценил по той причине, что актёр всегда исполнял все его указания, не задавая при этом никаких вопросов.
В своём каноническом интервью с Трюффо, Хичкок предположил, что неуспех у публики, возможно, был связан с большой разницей в возрасте между актёрами Ким Новак и Джеймсом Стюартом.
Читайте также: В чем уникальность сериала «Чернобыль» от HBO?
Цветовые решения и костюмы
К середине фильма уже нет сомнений, что основной цвет «Головокружения» — зеленый, цвет, с которым Хичкок ассоциирует свою героиню. В первой же сцене появления Мадлен мы легко находим ее среди толпы благодаря цвету — ее изумрудное платье контрастирует с красным оттенком стен ресторана, тем самым выделяя ее из толпы. Режиссер с самого начала показывает нам, что роковая блондинка с первых минут овладевает мыслями главного героя Скотти, затмевая собой все вокруг.
Почти половину фильма Скотти по поручению своего друга наблюдает и следит за Мадлен на дорогах Сан-Франциско. Именно зеленый цвет «Ягуара» Мадлен помогает ему не потерять из виду ее машину.
Когда Мадлен оказывается в доме Скотти после попытки самоубийства, мы понимаем, что он действительно влюблен в нее и не в силах сопротивляться своему влечению. В этой сцене Скотти одет в зеленый джемпер, а Мадлен оказывается в его красном халате. Очевидно, что и здесь цвета выбраны не случайно.
Интересно также, что Хичкок вводит дополнительный красный цвет, чтобы еще больше подчеркнуть и выделить зеленый. Зеленый и красный цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и создают так называемый контраст дополнительных цветов. Один цвет подчеркивает другой, и вместе они образуют гармоничную пару. Красный — второй по значимости цвет в фильме, он усиливает ощущение напряженности и становится своего рода предвестником беды.
Ближе к кульминации сюжета Скотти заставляет свою новую подругу Джуди перевоплотиться в Мадлен — девушка должна примерить ту же одежду и стать блондинкой. Когда Джуди наконец предстает перед Скотти в образе Мадлен, мы видим ее сквозь пелену зеленого свечения, что снова создает ощущение мистики.
В конце фильма становится ясно, что таинственная зеленая дымка, окутывавшая Скотти все это время, была не более чем обманом и ловушкой, в которую попал главный герой…
Почему стоит посмотреть фильм?
- Лента занимает первое место в списке величайших фильмов по версии «Sight & Sound», а также в списке лучших детективов, составленном Американским киноинститутом.
- Фильм стал первой картиной гениального Альфреда Хичкока, которая была включена в Национальный реестр наиболее значимых фильмов.
- Картина получила приз за режиссуру и лучшую актёрскую игру на международном кинофестивале в Сан-Себастьяне.
Если вам кажется, что кинематографу вас не удивить, то представляем вам внебрачного ребёнка «Матрицы» и «Доктора Стрэнджа» под названием «Все везде и сразу».
