Международному фестивалю актуальной анимации и медиаискусства LINOLEUM в этом году 10 лет! Несмотря на сложные вызовы, карантин и полномасштабное вторжение — фестиваль остается одним из самых желанных культурных событий от года к году. В 2023 году LINOLEUM состоится офлайн, несмотря на все вызовы полномасштабного вторжения.
Фестиваль пройдет с 4 по 8 октября на территории первого инновационного парка в Украине – UNIT.City при поддержке программы USAID «Конкурентоспособная экономика Украины», посольства Швейцарии в Украине, а финансирование осуществляется из Стабилизационного фонда культуры и образования 2023 Федеральным министерством иностранных дел Германии и Goethe -Institut. Тема LINOLEUM 2023 – «Життя-Буття». ПроШоКино поговорили с неизменным директором фестиваля — Анастасией Верлинской.
В этом году кинофестиваля LINOLEUM – 10 лет! Расскажите, каким был первый фест 10 лет назад, с чего начиналось и как удалось сделать его таким узнаваемым и в то же время непохожим на другие.
Впервые фестиваль прошел в 2014 году в галерее Лавра. В том году он длился почти месяц и больше походил на галерейный формат, куда можно было прийти и смотреть фильмы на плазмах в разных местах. Таков был первоочередной замысел его основателя Михаила Царева, который увлекался этим искусством и коллекционировал работы современных художников. К тому времени мы только начали изучать, что вообще происходит в мире украинской анимации.
Приглашали авторов выступать и рассказывать о своих работах. Персонально для меня это был просто проект, потому что я больше выступала координатором, чем организатором. Однако было очевидно, что фестиваль все же нужно было делать в более классическом формате, соответственно и более насыщенным. В 2015 году кинофестиваль проходил уже четыре дня и где-то в 2018 или 2019 перешли на классический формат — 5 дней.
Каждый год мы выбирали новую локацию, таким образом постепенно увеличивая нашу аудиторию, приглашали иностранных гостей, которые действительно могли вдохновить и внести свой вклад в развитие именно независимой анимации. Было сложно, ведь чисто анимационный фестиваль нишевый и, конечно, изменить мнение широкой аудитории относительно возможностей этого вида искусства может занять несколько лет как минимум. Поэтому в определенный момент мы начали ездить по другим городам Украины с показами и дискуссиям, коллаборировать с локальными культурными менеджерами, которые помогали продвигать нам фестиваль. Возвращаться из года в год и наращивать свою аудиторию.
Не забывали и о продвижении украинской анимации за границей. Я думаю, что делает LINOLEUM особенным, вряд ли уникальным, то, что мы действительно зависим и прислушиваемся к пожеланиям аудитории как профессиональной, так и зрительской. Конечно можно сделать фестиваль исключительно экспериментальной анимации, но шансы, что туда немногие придут – большие. Поэтому нужно уходить от обратного – заинтересовывать людей так, чтобы в результате и экспериментальная анимация имела солд-аут (кстати такие кейсы уже были).
Какие трансформации пережил LINOLEUM за 10 лет? Как изменялись слоганы и темы?
Уж так традиционно сложилось — каждый год была новая тема. Тема должна соответствовать обстоятельствам, в которых мы сейчас находимся, как правило. Мы решаем, что касается темы где-то в декабре месяце, то есть за девять месяцев, фактически до проведения самого фестиваля. И это определенный брейншторм, командная работа. Для начала, мы смотрим, какие тенденции в сфере культуры, в сфере искусства политические так же, что вообще сейчас меняется в мире. После того мы набрасываем список идей, потому что тема должна быть короткой, название темы должно быть короткое. Она должна иметь классное звучание, как на английском, так и на украинском. Потому что у нас международный фестиваль, иногда с этим бывают сложности.
Читайте также: Карпатский Горный Международный кинофестиваль объявил полную программу
Честно говоря, всех тем я уже не вспомню, какие у нас были за 10 лет. Но, например, до полномасштабного вторжения у нас, конечно, уже была тема. Началось вторжение и, конечно, эта тема уже была совершенно не релевантна тому, что происходило вокруг. Более того, мы вообще не понимали, будет ли фестиваль или нет, в каких обстоятельствах, потому что мы открывали заявки, тогда я помню, кажется, буквально за пару дней до начала вторжения, 20 февраля. Соответственно, тему пришлось менять и, опять же, мы очень мучились с этим. Мы все же решили, что это будет неприемлемый контент, но были проблемы в значении. Здесь важно не просто название темы, но и описание этой темы. Когда мы задумали эту тему, это было то, что Европа и другие страны мира не готовы были воспринимать то, что происходит в Украине, так как оно есть на самом деле.
Но когда подходило время к проведению фестиваля, мы поняли, что это тоже перестало быть актуальным, потому что начала идти помощь от стран. Соответственно, оно бы звучало, не очень хорошо по отношению к партнерам, которые нам действительно помогают. В результате мы остановились на значении этой темы, которое выплыло уже во время моих путешествий разными фестивалями. О том, что неприемлемый контент – это нежелание видеть какую-то определенную проблему, неправильность в транслировании русской культуры во время вторжения в Украину.
В этом году мы решили, что людям все же нужно расслабиться, не напоминать по 10 раз в день, что в стране война, нам всем нужно иногда отвлекаться. Конечно, мы не можем обойти эту тему. Она все равно будет присутствовать в фильмах, особенно украинских, но, тем не менее. Важно здесь и дать людям утешение. Вообще наш концепт построен вокруг родившихся в прошлом году мемов. Но в большинстве своем фильмы, которые мы показываем в этом году, даже если они тяжелые, даже если там описывается травматический опыт, они все равно дают определенную надежду. LINOLEUM трансформируется в соответствии с вызовами и современными тенденциями.
Какой бюджет фестиваля и кто его поддерживает: финансово, медийно и т.п.? Потому что, например, в прошлом году госфинансирование не было по понятным причинам. Кто берется помогать.
Да, в прошлом году нам срезали финансирование. Тем не менее мы все равно решили проводить фестиваль. Здесь огромную роль сыграла поддержка British Council Ukraine, с которыми мы создали проект I’M FINE! о ментальном здоровье. Наш давний партнер MEGOGO, который, как и в 2020 году, взял на свою платформу все фильмы и сделал их доступными в нескольких странах. Projector Online Video Library занявшихся трансляцией всех лекций. Креативное агентство Mate полностью забрали дизайн. Ну и, конечно, иностранные партнеры, которые помогали собирать донаты на фестиваль и давали фильмы на безвозмездной основе. Однако каждый год фестиваль стабильно поддерживает анимационное сообщество и я знаю, если мне потребуется помощь, я всегда смогу о нем попросить.
Расскажите об анимации в контексте фестиваля. Какая программа и как она менялась в течение 10 лет?
Мы всегда экспериментировали, однако через 10 лет пришли к определенному концепту. Три конкурсных программы – международная, коммерческая и национальная. В международном у нас выходит всегда 5 блоков. Каждый из них имеет определенную общую тему и выстроен таким образом, чтобы вызвать соответствующие эмоции у зрителя.
Вообще программирование это очень интересная психологическая вещь, от которой зависит, с какими мыслями и настроением зритель выйдет из зала. Этим мы занимаемся вместе с Жанной Озирной и, кажется, сформировали неплохой тандем. С 2017 года Юлия Кузнецова начала создавать крутые подборки украинской ретроспективы, работы, о которых уже давно забыли или не обращали внимания. Вряд ли рядовой зритель знал многое об украинских горорах, эротике, женщинах-бунтовщицах в отечественных украинских фильмах, тем более анимационных. Также Юля курировала экспериментальную анимацию и видеоарт и я считаю, что это одни из сильнейших программ фестиваля.
С 2018 года у нас появилась Ladies First, фильмы созданные женщинами о женщинах. Мы делали и показы VR анимации, но буду откровенной, хорошего контента в этой области немного. С 2019 к нам присоединилась Аня Игнатова и полностью взяла на себя программу для детей. На сегодняшний день это 5 блоков, разделенных в соответствии со стандартами возрастных категорий (3-6, 7-9, 10-12 и 13-16), а также мы даем шанс и юным создателям представить свои работы в программе фильмов, созданных детьми и подростками . Также с 2021 у нас есть отдельная программа New Faces, где мы показываем делать молодых перспективных украинских авторов. Дополнительно, мы приглашаем других кураторов и представителей фестивалей создавать определенные тематические подборки или делать шоукейс конкретной страны.
Как в этом году составлялась программа по сравнению с прошлыми годами, можно ли что-нибудь сравнить?
Нам магическим образом удается не нарушать тайминги при любых условиях. Потому программа фактически уже была готова в июле. Естественно она формируется в согласовании с «настроением» и условиями в которых мы находимся. В прошлом году программы получились слишком тяжелыми, поэтому мы решили в этом году сфокусироваться на фильмах, которые даже говоря об этих трудных темах оставляют надежду и могут рассказать о травме нетравмирующим методом. Все-таки сейчас нас в основном спасает юмор и ВСУ.
Как происходит отбор?
Каждый год мы получаем около 2500 фильмов, соответственно сначала они проходят пресселекцию. После стольких лет практики ты почти сразу видишь насколько этот или иной фильм подходит к программе этого года или вообще потенциально интересен. В результате мы работаем где-то с 700 фильмами, распределяемыми между собой. Нам не играет роли или фильм, созданный студентом или опытным профессионалом. У нас выигрывали и студенческие фильмы. Мы также стараемся разнообразить количество стран, представленных на фестивале.
Французская анимация одна из самых сильных и мы ее получаем очень многое, тем не менее у нас не фестиваль французских фильмов. Также мы заметили, что фильмы становятся все длиннее, что исключает возможность показа большего их количества, поэтому мы стараемся миксовать. Для нас не принципиально сколько наград или номинаций получила работа, часто мы их и не берем. Также бывают случаи, когда фильм классный, но просто не вписывается в нашу программу. Потому программирование это и об умении жертвовать.
Как по вашим ощущениям, изменялась актуальность фестиваля и его восприятие с годами, особенно за последние 2 года?
Фактически это о наших темах, мы подстраивали фестиваль к ощущению нашего времени. Конечно, оно здесь возможно немного субъективное, но мне кажется, мы попадали в яблочко. Что касается последних двух лет, это касается нас, как и всей страны, мы наверняка никогда столько не работали. С момента вторжения мы совершили более 50 показов украинской анимации за рубежом. Я раз в месяц куда-то ездила представлять нас и рассказывать о нас, и, вероятно, если бы не ребенок, делала бы это еще чаще. Эти два года показали, насколько слабы у нас связи в сфере анимации с заграницей. И как важно их начать восстанавливать. Я считаю, что на сегодняшний день, по крайней мере, в сфере независимой анимации, мы стали этим мостиком и это наше величайшее достижение.
Как война влияет на анимацию, которая вообще происходит в этой области в целом сегодня и в украинской частности?
Если мы говорим о независимой анимации, которая фактически существует в основном за государственный счет, то это государственное средство она больше не получает. Соответственно, развитие в направлении авторских имиджевых проектов сейчас на стопе или держится за счет энтузиастов, которые, несмотря ни на что, продолжают делать самостоятельно. Эти фильмы делают студенты и профессионалы условно в свободное время или люди, которые смогли найти финансирование.
В других фондах, как Никита Лысков, поддерживаемый эстонским кинофондом, как Настя Фалилеева, которую поддерживает чешский кинофонд. Есть все же кейсы, когда наши украинские аниматоры получили финансирование в других странах. Но это исключение, чем правило, в большинстве своем найти финансирование сейчас очень сложно, потому что любая копродукция означает определенный вклад из твоей страны, в том числе, то есть софинансирование. Поэтому сейчас нашим украинским аниматорам нелегко, а с другой стороны у, например, коммерческих или сервисных студий дела в принципе более или менее неплохо.
Я, например, не уверена, когда мы сможем выпустить следующий полный метр в Украине и через сколько лет это произойдет. Не смотря на все, у нас есть украинский конкурс, который в принципе неплохо себя заявил.
Очень многие аниматоры сейчас либо волонтерят, либо на фронте, либо реально у них проблемы с ментальным здоровьем. Это все, что происходит вокруг, влияет. Оно влияет отрицательно, оно влияет на работоспособность, на возможности и так далее, потому что в первую очередь мы все думаем о том, как выжить. В период, когда закончится война, надеюсь, будет больше украинских работ или наоборот война может быть стимулом, несмотря ни на что. Все равно важно продолжать создавать и доказывать другим, как круты украинские аниматоры.
Что за 10 лет было наиболее значимо и существенно? Наибольшее разочарование или неудача и величайшая победа?
Это сложный вопрос, самая большая победа, что, несмотря ни на что, мы продолжаем его делать. Что после вторжения стало ясно, что LINOLEUM способен представлять украинское сообщество за рубежом и это очень важно. Разочарование, это когда нет сил делать больше и масштабнее. К сожалению, у нас очень маленькая команда, фактически ее и нет, поэтому в основном всеми организационными вопросами занимаюсь я. Это сложно, когда хочется успеть всюду, но тогда теряется качество. Потому мы продолжаем идти медленно, но уверенно.
Есть ли у нас аниматоры, которые сотрудничают, например, с Голливудом или Европейскими студиями?
Тори Польская, Богдан Францишко и Наталья Алексеева работают в Disney, например. И в рамках нашей образовательной программы мы об этом с ними поговорим.
