В український прокат вийшов фільм “Наречена!” (The Bride!) Меґґі Джилленгол. ПроШоКіно побували на показі стрічки та підготували правдивий огляд.
ПроШоКіно має ексклюзивну можливість поділитись з читачами інтерв`ю з Крістіаном Бейлом, який грає у фільмі Френка.
Перше читання сценарію
Крістіан Бейл: Був повністю здивований. Сценарій мені сподобався. Він був справді оригінальним. Чудовий радикальний панк-роковий погляд на це. Він змусив мене згадати фільм Rage Against the Machine «Killing In The Name» — «Ідіть до біса, я не робитиму те, що ви мені кажете». І це було неймовірно захопливо. Я не міг відірватися. Знімаю капелюха перед людьми, які були готові зробити великий внесок у це, і це була Warner Bros. Але завжди є місце викликам: «Чи можу я щось ігнорувати? Чи можу я забути про це? Чи можу я це викинути?» І це просто залишилося в моїй пам’яті. У ньому були такі чудові вогняні, електричні моменти протягом усього фільму. Я просто не міг забути про це.
Робота з Меггі та Джессі
Крістіан Бейл: Я знав, що між Меґґі та Джессі є хімія. Я не дивлюся багато фільмів, але я бачив «Загублену дочку». А ще це була можливість зіграти такого культового персонажа, як монстр Франкенштейна, але дуже людського, роками пізніше, у ролі Френка. І, звичайно, зробити це з Меґґі, з неймовірним сценарієм. Вона чудова режисерка. Я ніколи не знімався у Меггі — Джессі так — і вона справді чудова. Просто якась плавність, яка в неї є, і здатність розуміти, що було корисно для нас почути, шепочучи нам на вухо заздалегідь.
Сама Джессі — це абсолютне відкриття. Я маю на увазі, що і Меґґі, і Джессі — два дивовижні таланти, які продовжуватимуть створювати неймовірні історії в майбутньому. Є так багато різних складових, але є велика пристрасть. Коли ви відчуваєте, що хтось створив щось так, як Меґґі — оригінальний твір, який їм дуже небайдужий — ви відчуваєте цю пристрасть природно. Це просто відбувається. Люди хочуть бути частиною цього. У цьому є енергія, з якою хочеться плисти поруч.
Натхнення
Крістіан Бейл: Мені завжди подобається виклик — навіть якщо ризикуєш із тріском провалитися. Було так багато інтерпретацій монстра Франкенштейна — і, на мою думку, всі вони бліднуть у порівнянні з Борисом Карлоффом — тому я хотів віддати йому належне, але також включити оригінальну інтерпретацію Мері Шеллі. Це може бути досить імпульсивно, вибір, який ми робимо, залежить від настрою, але цей фільм справді запам’ятався мені як щось унікальне та оригінальне, з панк-роковою чутливістю… і більше за все я просто хотів подивитися цей фільм.
Френк
Крістіан Бейл: Я, звісно, переглянув дуже багато матеріалу — версій настільки багато, що всі й не охопиш. Монстр Франкенштейна з’являється у безлічі фільмів, деякі з них навіть доволі кумедні. Але мені сподобалася ідея про те, що був італійський учений Гальвані, який у 1780 році відкрив, що електрична іскра може оживляти частини мертвих тварин. І я подумав: «Можливо, Мері Шеллі читала або чула про це».
З мого погляду, я уявив, що це насправді сталося, а вона просто написала історію про те, що чула про цього справжнього монстра — і трохи помилилася в деталях. Мені подобалося включити у зовнішність героя відсилання до образу Карлоффа — щоправда, без пласкої голови. Вона завжди мене захоплювала: виглядає чудово, але який сенс у пласкій голові, якщо він нібито складений із викопаних частин тіл?
Я поєднав усі ці ідеї, щоб створити цього Френка — значно більш людську версію героя. Адже він живе вже понад сто років і раптом опиняється в цивілізації 1930-х. Він пройшов шлях від істоти, яка в молодості через нерозуміння вчиняла жахливі речі — покинута «батьком», без жодного наставника, з величезною силою — до моменту, коли ми зустрічаємо його тепер. У нього було багато часу, щоб самому навчитися говорити.
Мені здається, він, мабуть, роками сидів у лісі, встромляючи ніж у голову, мучачись від жалю та провини. Він з’являється в Чикаго просто в пошуках компаньйона, бо помирає від самотності — як, зрештою, і більшість персонажів цього фільму. Йому було б достатньо когось, хто просто сидів би поруч із ним на колоді все життя, мовчки ділячи шматок хліба. Але натомість він зустрічає цю справжню «петарду», цю електричну жінку, яка має свою місію від Бога. І він починає усвідомлювати, що думав, ніби живе, але насправді просто дихав. І з цього починаються ці шалені історії їхніх пригод.
А тепер
Крістіан Бейл: Гадаю, передусім я просто розмірковував: «Скільки людей уже робили це раніше — і навіщо робити ще раз? Це має бути щось нове». І мені здалося, що тут справді є щось нове. Навіть дуже базові речі, як-от зріст — я ж не великий хлопець — але досягти потрібного ефекту здавалося необхідним. У кімнаті виникає зовсім інша напруга, коли поруч стоїть чоловік, який, ти знаєш, здатен завдати величезної шкоди, але свідомо цього не робить — хоча в будь-яку мить може передумати. Це дуже відповідає образу монстра Франкенштейна. Водночас ця історія набагато емоційніша, інтелектуальніша й ближча до глядача, ніж те, до чого ми, можливо, звикли. Тож я подивився багато різних акторських інтерпретацій, а потім у якийсь момент просто зупинився і сказав собі: «Гаразд, тепер я маю спробувати створити власну».
Динаміка
Крістіан Бейл: Френк досить старомодний у своєму підході до того, якою має бути романтика — він великий шанувальник чорно-білих фільмів, де ці джентльмени та леді танцюють у циліндрах, і для нього це образ найвищого кохання. Але коли він зустрічає Наречену, розуміє, що вона зовсім інша натура. І водночас він у захваті від неї, бо вона значно яскравіша й захопливіша за все, що він будь-коли міг уявити. Ми також бачимо, що він багато в чому дуже наївний і невинний, попри всі злочини, які вчинив. Він бачить, наскільки вона динамічна й сповнена життя. Сам він так жити вже не може — він звик до стриманості й до того, щоб триматися осторонь. Але йому подобається спостерігати, як вона живе саме так.
Нетипові пари
Крістіан Бейл: Візуально Сід (Вішес) та Ненсі (Спанген) були саме такою парою, на яку я дивився, особливо Сід, який виконує свою версію “My Way” у білому піджаку, спускаючись сходами. Але різниця тут у тому, що замість Бонні і Клайда — це Бонні; замість Сіда і Ненсі — це Ненсі. Вона — головна героїня.
Кохання, яке вони відкривають одне в одному, побудоване на піску, бо Френк усе вигадує — він не може повірити, що його справжня історія може бути достатньою, аби хтось його полюбив. Джессі грає Айду, яка перероджується в Наречену. І це лякаюче кохання — про те, як вона вчиться розуміти, ким є насправді, і що ніколи не повинна дозволяти нікому визначати її. А Френк просто їде разом із нею в цій історії.
Кохання змінює все
Крістіан Бейл: Наречена дає Френкові більше впевненості. Він боїться, що якщо дасть собі волю, то інші люди можуть постраждати, тому все життя жив стримано. Вона показує йому, що існує інший спосіб жити — мріяти по-великому, відчувати світ на повну, не завдаючи шкоди іншим. Вони роблять помилки, але для нього це справжнє одкровення після такого довгого мовчазного існування. Він любить її за це, і вона теж любить його, але потім дізнається, що їхнє кохання побудоване на брехні — і це їх руйнує. Це історія покинутих людей, аутсайдерів, які кричать у небо, намагаючись знайти сенс. І зрештою це переростає у своєрідну революцію: люди починають іти за нею, бо вона публічно висловлює те, що вони відчувають наодинці. І хоча вони монстри, у них дуже багато людського — тому з ними легко співпереживати.
Джессі в ролі нареченої
Крістіан Бейл: Я бачив Джессі лише у фільмі «Загублена дочка». Меґґі розповідала мені, яким вона є талантом покоління, але я зазвичай не люблю дивитися роботи інших людей, бо мені просто подобається бачити їх такими, якими вони є. І вона вразила. Вона, Сенді [художник костюмів Пауелл] та Надія [Стейсі], яка робила грим, і всі просто впоралися. Вона виглядала фантастично. І коли ми вперше знімали сцени разом, я дивився на неї й думав: «Вона — Наречена. Повністю».
Найбільше мене вразило, що вона абсолютно відкрита, грає на повну, без гальм — у чудовому сенсі. Не хочеться, щоб актори «грали безпечно». У ній є певна небезпека, відчуття, що вона може зірватися з рейок, і це чудово.
І ще дещо: я особисто отримую величезне задоволення від того, щоб іноді виставляти себе в дурному світлі — думати: «Це може страшенно провалитися, але байдуже, розберемося». І мені здається, я бачив це й у ній — відсутність стриманості, небажання бути надто вивіреною чи контрольованою, готовність розширювати власні межі.
Меґґі як режисерка / акторка
Крістіан Бейл: Я не люблю порівнювати всіх, бо всі різні, і це прекрасне в усьому цьому. Але, звісно, важко повірити, що акторський досвід Меґґі не вплинув на те, як вона режисує. Вона завжди знала, як говорити з актором, як тихо підказати, щоб ти не відчував, що «виконуєш» роль. Вона могла просто прошепотіти щось — і ти одразу відчуваєш, що це твоє. Дуже важливо, щоб і актор, і режисер відчували авторство. І вона майстерно це робила, ще й із величезною радістю.
Вона відкрито говорила про те, чого не знає — щиро чи ні — і дозволяла процесу текти без зайвого тиску, даючи іншим можливість приносити свої ідеї. У неї один із найм’якших голосів, які я коли-небудь чув, але водночас вона дуже сильна людина в найкращому сенсі. Вона точно знає, чого хоче і як цього досягти. І коли ти знімаєш фільм такого масштабу, під величезним тиском, я жодного разу не відчув, що цей тиск іде від неї.
Фільм
Крістіан Бейл: Це фільм-американські гірки. Він про те, ким ми є. Про крик у небо. Про те, як бути аутсайдером і намагатися зрозуміти, хто ти, чорт забирай, такий. У ньому є сильна динаміка і драйв. Персонажі неймовірно захопливі й цікаві. Він знятий дуже масштабно: водночас інтимний і епічний. У ньому є і монструозність, і людяність.
І я не можу позбутися відчуття, що люди втратять щось важливе, якщо не подивляться його в кінотеатрі — цей звук, урочистість моменту, коли ти сідаєш у залі, гасне світло і ти розумієш, що зараз вирушиш у справжню подорож. У вітальні такого відтворити неможливо.
