Елайджа Вуд, якому у січні виповнилось 45 років, знімається у кіно вже три десятиліття. З яскравою, хлоп’ячою усмішкою та великими блакитними очима Вуд прокладав собі шлях у серця кіноглядачів у незліченних ролях. Починаючи з дитячих років і закінчуючи схильністю до похмурих опівнічних фільмів та культовою роллю Фродо Торбина в трилогії «Володар перснів», Вуд зарекомендував себе як актор, здатний брати участь у безлічі різноманітних та інтригуючих проектів.
Вуд дебютував у кіно в епізодичній ролі у фільмі 1989 року «Назад у майбутнє: Частина 2». Після цього він став знаменитим актором-дитиною, знявшись у таких фільмах, як «Авалон», «Рай», «Планер» і «Пригоди Гекльберрі Фінна». Його роботи, що здобули визнання глядачів, плавно перейшли в більш зрілі підліткові ролі, які, у свою чергу, привели до ролі всього життя – хобіта Фродо у фільмі Пітера Джексона «Володар перснів». Такий культовий статус міг би обмежити можливості актора, зробивши його заручником однієї ролі, але Вуд знайшов спосіб використати свій досвід у Середзем’ї та застосувати його у широкому спектрі цікавих проектів після «Кільця».
Він озвучував пінгвіна Мамбла в мультфільмі «Веселі ніжки», знімався у таких високо оцінених критиками картинах, як «Все освітлено» та «Вічне сяйво чистого розуму», а також грав у таких неординарних фільмах, як «Кутіс», «Маніяк» та «Урочистий фінал», «Місто гріхів». Весь цей час Вуд залишався щирим і сповненим ентузіазму, його вічно юний дух залишався незмінним. ПроШоКіно обрали найзнаковіші фільми актора і розташували їх від гіршого до найкращого.
«Убивства в Оксфорді» (2008)
Пара Елайджа Вуд і Джон Герт у фільмі «Код да Вінчі» має викликати якийсь дурний шарм. Проте заплутаний фільм Алекса де ла Іглесіа про вбивство та математику не піддається притаманній йому нісенітниці сюжету і не створює достатньо цікавої таємниці, щоб зачепити глядачів. Вуд, як завжди, симпатичний, але він даремно бере участь у цій банальній історії, яка перетворюється на незручну кінцівку у стилі Скубі Ду.
«Хороший син» (1993)
Мабуть, жоден інший фільм не увінчав Вуда статусом дитячої зірки, на яку варто звернути увагу, як «Хороший син», у якому він зіграв у парі з Маколеєм Калкіним у страшному гендерно-збоченому оновленні «Дурної крові». У Калкіна, що вийшов після успіху фільму «Один вдома», соковитіша роль – соціопата, з яким Вуду доводиться спілкуватися після смерті батьків. Яким би прекрасним не був Елайджа, фільм був би нескінченно кращим, якби він і Калкін помінялися ролями. Якщо в «Американській історії жахів» він ідеальний, то в цьому віці Маколей не зміг перетворити свою чарівність кінозірки на щось лякаюче, і тому фільм страждає від його непереконливої гри.
«Хоббіт: Несподівана подорож» (2012)
Одна з перших речей, яку глядачі зрозуміли, побачивши перший із трьох фільмів Пітера Джексона «Хоббіт» – це те, що Елайджа Вуд анітрохи не змінився. Його постійна молодість демонструється кожну секунду його короткої ролі тут, і його непотрібна, але бажана поява є хорошим мостом між історіями Фродо та Більбо. У міру продовження фільмів про Хобіта вони перетворювалися на нісенітницю, але в цій першій частині її майже немає. Не досягнувши висот оригінальної трилогії Джексона, «Несподівана подорож» все ж таки ближче підходить до того, щоб поєднати химерну чарівність вихідного матеріалу з наміром режисера створити гідний приквел до «Володаря перснів».
«Факультет» (1998)
Досить помітна жанрова пропозиція кінця 90-х років від Роберта Родрігеса «Факультет» міксує шкільний фільм з посиланням на такі фільми, як «Щось» і «Вторгнення викрадачів тіл». Неодмінно глядабельний у своїй кітчевій манері, фільм здебільшого тримається на пікантній операторській роботі Родрігеса та чарівності ансамблю, в якому, крім Вуда, також грають Джош Гартнетт, Клеа Дюваль та Джордана Брюстер із «Форсажу». Навіть слабкуватий фінал не може зіпсувати задоволення від перегляду трилера у стилі 90-х.
«Маніяк» (2012)
Мабуть, ніколи ще не було лякаючого підриву вічно молодої чарівності Елайджі Вуда, ніж у його ролі серійного вбивці Френка Зіто. Фільм Франка Кальфуна, який сам є рімейком однойменного скандального фільму 1980 року, знято здебільшого з погляду вбивці, а обличчя Вуда видно лише у відображенні. В результаті виходить похмуріше сприйняття чогось на кшталт «Генрі: портрет серійного вбивці». Це, звичайно, кіно не для всіх, але концепція Кальфун дозволяє фільму ніколи не задовольнятися дешевою жорстокістю. Навпаки, здатність «Маніяка» залучити глядача до кривавих вбивств Зіто робить фільм про мізогінію та вуайєризм дуже напруженим.
«Зіткнення з безоднею» (1998)
Під час виходу фільму «Зіткнення з безоднею» його порівнювали з феноменом «Армагеддона». Порівняння не завжди справедливе: цей фільм-катастрофа про загибель комети, що насувається до Землі, нескінченно більше зосереджений на мікро-, ніж на макросюжетах, нанизуючи на одну нитку безліч інтимних, особистих історій. Одна з найефективніших – історія Вуда, в якій він та його шкільна подруга (Лііліі Собієскі) вирішують залишити своїх батьків помирати та усамітнитися у підземному бункері. Напрочуд фаталистий для великого блокбастера 90-х років, «Зіткнення з безоднею», можливо, програв «Армагеддону», але це нескінченно більш інтригуючий і людяний фільм-катастрофа, ніж критики на той час вважали.
«Місто гріхів» (2005)
Напрочуд точна екранізація графічного роману Френка Міллера, зроблена Робертом Родрігесом, справді змінила гру в плані того, як комікси можуть бути перенесені на екран. Переважний стиль фільму, в якому роман майже крок за кроком виводиться на екран, заливаючи його світлом нео-нуару, є головною привабливою рисою. Актори веселяться від душі, особливо Вуд у ролі німого серійного вбивці Кевіна, але це фільм, у якому естетика важливіша за характер. Тим не менш, це веселе проведення часу та цікаве просування в подорожі коміксів на великий екран.
«Звір у його голові» (2021)
Остання робота Елайджі Вуда – одна з найкращих у його кар’єрі. Заснований на реальних розшифровках розмов між аналітиком ФБР Біллом Гагмайєром та серійним убивцею Тедом Банді, фільм «Звір у його голові» – одне з наймерзенніших душу проникнень у свідомість убивці з часів «Мовчання ягнят». Режисер Ембер Сілі робить все неймовірно обережно, але гострий, як бритва, сценарій Кіта Лессера в поєднанні з грою Вуда в ролі Гагмаєра і гідної нагород роллю Люка Кербі в ролі Банді не потребує додаткових вишукувань, щоб справити враження. Справжній жах фільму полягає в трансформації розмов Гагмайєра і Банді в щось, що нагадує нормальну дружбу, трансформації, яка стає нудотно зворотною, коли в одній із найжорстокіших сцен року Банді дає Гагмайєру ключ до свого божевілля.
«Вічне сяйво чистого розуму» (2004)
Елайджа Вуд грає невелику, але важливу роль у фільмі «Вічне сяйво чистого розуму», який можна назвати одним із найкращих фільмів 21 століття. Оскароносний сценарій Чарлі Кауфмана розповідає про пару (Джим Керрі та Кейт Вінслет), яка вдається до допомоги експериментальної процедури, щоб стерти один одного з пам’яті після неприємного розриву. Режисер Мішель Гондрі з головою занурюється в химерність матеріалу з серією ретельно продуманих декорацій, що рясніють практичними ефектами та чудово складними налаштуваннями камери, але він також виявляється ідеальною парою для того, що в кінцевому підсумку є найемоційніше спустошливою та зачіпаючою. Завдяки кращим у кар’єрі акторським роботам Керрі та Вінслет, а також чудовій грі Кірстен Данст, це, перш за все, глибоко правдиве дослідження болю романтики, незвичайний гімн істині про те, що краще любити і втратити, ніж не любити взагалі.
Легендарна трилогія «Володар перснів» (2001 – 2003)
Вибір між фільмами «Володаря перснів» – завдання практично нездійсненне. Досить сказати, що вони є одними з найвидатніших досягнень в історії кінематографа. Коли Фродо у фіналі своєї важкої подорожі дивиться в Тріщину Долі, ефекти, звук, партитура та монтаж зливаються воєдино у рідкісну річ: кульмінацію, яка приносить задоволення. Саме там Елайджа Вуд виконує одну з найкращих робіт у своїй кар’єрі. Коли молодому актору було всього 18 років, він, мабуть, відчував тягар схожий на те, що несе саме Кільце. На щастя, ніхто не міг би впоратися з цією роллю так, як Елайджа Вуд.
Нагадаємо, раніше ми згадували, що сталося з акторами «Братерства персня» через 20 років від дня виходу першої частини трилогії «Володар перснів».
